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標題: 這一次,蓬皮杜带到中國的不仅是大師名作,更有艺術的生髮逻辑与... [打印本頁]

作者: admin 時間: 2024-4-17 14:57
標題: 這一次,蓬皮杜带到中國的不仅是大師名作,更有艺術的生髮逻辑与...
徐汇滨江的“美術馆大道”再添新成員，西岸美術馆将于11月8日向公家開放。届時，作為中法两國高档他人文交换的功效——“西岸美術馆与蓬皮杜中間五年展陈互助項目”将正式為觀眾同享。

两大開馆展别離為常設展“時候的形态”和特展“察看”——前者以近百位世界顶尖艺術家的名作，在海内初次体系检视长达一個多世纪的现今世艺術成长路径，後者以跨學科的會商方法聚焦新媒体艺術成长，指向艺術成长的将来。首批表态的百余件展品均来自蓬皮杜馆藏，這家文化機構保藏着欧洲最丰硕的现今世艺術作品，数目多达12万件。

這其實不是蓬皮杜第一次来到中國，這倒是蓬皮杜最具划期間意义的中國之旅。這一次，蓬皮杜带到中國的不但仅是如斯丰硕的大家名作，更有现今世艺術生髮的逻辑，和将来艺術创作的無穷可能。

“咱们和西岸都熟悉到，文化艺術不是随經濟增加才發生的，它彻底可以成為社會成长的原動力。這讓两邊一拍即合。”蓬皮杜中間主席塞尔日·拉斯维涅奉告记者。他流露，在将来五年的互助中，两邊除配合策動展览，還将基于本地艺術文化生态，组织一系列大眾文化艺術項目和互访、培训等交换勾當。“咱们不是来當法國艺術氣概代言人的，這一次，咱们但愿融DIY手鍊,入本地的艺術文化生态，成為新一代上海人。”

▲彼埃·蒙德里安《红蓝白的構图II》，1937年

西岸美術馆履行馆长陈安达暗示：“将来西岸美術馆将作為國際级文化艺術交换的平台与载体，以大眾性和國際性為原點，依靠徐汇的汗青人文秘聞和比年来西岸在文化艺術方面的成长根本，致力于冲破美術馆的固有范围和传统鸿沟，约請更多元的人群介入现今世艺術的文化体验。一方面讓更多全世界文化艺術精品有機遇走近中國觀眾，另外一方面向世界展现中國现今世文化艺術的丰富功效，也等待經由過程本次与蓬皮杜中間的互助，對大眾文化機構運营模式立异構成新的摸索和测验考试。”

▲弗朗提歇克·库普卡《環抱一點》，1920—1930年

“看不懂”的现今世艺術名作，理當置于其產生的语境中去理解

一提现今世艺術，不少觀眾的第一反响是“看不懂”。首個常設展“時候的形态”以蓬皮杜馆藏的標记性作品，体系且完备地展示20世纪初至今现今世艺術的汗青面孔和成长過程。此中，“時候”即是一条首要的線索。再怎样天马行空的现今世艺術作品，都反應出分歧時刻、分歧情况下人们對時候的一種認知，都有其生髮的汗青逻辑。循着“時候”線索，展览分十一個章節為艺術快樂喜爱者供给领會读經典佳構的全新视角。

▲巴勃罗·毕加索《吉他手》，1910年

20世纪初期的艺術，即与工業都會的構成痛痒相關。電力照明、主動化交通及长途通信收集的呈现，讓人類得以用全新的视角感知時候与空間。展览的第一個章節就率领觀眾從這個角度切入现今世艺術的發源。毕加索创作于1910年的立体主义代表作《吉他手》，可被视為這一時代艺術的代表。只见画面将吉他手的身影分化成多個布满活腰椎貼，氣的光泽面，并以富有節拍感的方法從新组合為多個平面和線条。1910年月，毕加索转向钻研物体和所處情况之間的瓜葛，為此，他抛却透视，開启多元化视角朋分工具物，并将全幅画布作為交错着物資和光影的统一收集。杜尚创作于1913年的《自行車轮》，更是将這類艺術改造推到极致。一只平凡的自行車轮稍作改動，倒置過来，安排在一把高凳上，這件作品其實随便。它所發出的宣言倒是振聋發聩的，象征着在工業出產的完善形态眼前，绘画艺術已變得陈腐過期。經由過程将工業出產的简略物件作為艺術品展出，杜尚發现了“现制品”的艺術觀點。其激進的艺術姿态，揭開了随後将贯串于全部20世纪并環抱艺術的界说和价值议题而開展的會商。

▲罗伯特·德劳内《巴黎城》，1910—1912年

再看看两次世界大战之間掀起了怎麼的艺術風潮。對此，展览以“永夜當日”板块加以显现。20世纪20至40年月的欧洲深受战役扰乱，艺術家發现了一種颠末简化的另類實際，也即“超實際主义”。這個板块的几件作品無一破例刻画的都是黑甜乡。比方，米罗创作于1924年的《洗澡者》用希罕的線条、涂鸦般的偶得外形，讓人隐隐從画面中看到一名洗澡女郎侧卧在泛着波光的蓝色午夜布景下。此時正值西方文艺門户中的《超實際主义宣言》颁發之際，米罗恰用画笔刻画了這一梦幻般的艺術風光。夏加尔则深受二战的震動，用一幅创作于1940年先後的《赤马》刻画了產生在其故乡维捷布斯克的画面：暗夜中，赤色的马与几小我漂泊在空中，一對新人在胆战心惊中相拥，有童話的色采，也有寓言的象征。

▲费尔南·莱热《拖船船面》，1920年

不但回首過往經典，早洩吃什麼藥,也對将来加以投射，艺中醫根治牛皮癬,術更多的可能性缓缓開展

首個特展“察看”则會聚蓬皮杜特點馆藏——新媒体馆藏中的15位艺術家的创作，此中包含自影象艺術之初，跨過1970年的转向，和持续至今世的数码影象的實行性作品。展如今人们面前的不少图象是由呆板天生的，很多展品固结着艺術创想与人工智能的交融。“這個展览應用了不少大型装配装备，展现的實際上是将来艺術的標的目的。這恰是咱们与西岸展開五年互助的一大初志，不但回首過往經典，也對将来加以投射。”蓬皮杜中間法國國立现代美術馆馆长贝尓纳·布利斯特恩说。

▲保罗·克利《口岸与風帆》，1937年

池田亮司创作于2007年的《数据波場》就是一件使人大開眼界的展品。在這件多媒体视听装配中，视觉图象里的每個像素都严酷依照数學道理计较天生，由纯数學和當當代界上海量的数据構成。這些图象被投射到大屏幕上，讓觀光者彻底浸润此中，感觉数据带来的纯洁打击。布鲁斯·瑙曼创作于2001年的《绘制事情室II：色采變革与图象跳跃版（约翰·凯奇有戏）》，则将艺術创作的原質料“委任”给賣力夜間拍摄其事情室并收集全部微事務的“总谱”摄像機，此中亦回响着约翰·凯奇的《4分33秒》這一首件提议将音樂之作界说為简略凝听勾當的作品。

▲威廉·德·库宁《無题xx》，1976年

据领會，“西岸美術馆与蓬皮杜中間五年展陈互助項目”将尽量展现文化艺術的多元性，進一步促成工具方艺術之間發生新的對話。而西岸美術馆将以此為契機，创建起本身的馆藏假想和规划，以保藏视觉艺術、演出艺術、新媒体艺術、艺術設計為線索。這一切，都将開启申城艺術生态值得等待的将来。

▲瓦西里·康定斯基《粉色腔調》，1926年

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關于西岸美術馆

西岸美術馆座落在徐汇滨江大眾開放空間，由英國聞名修建師戴卫·奇普菲尔德率领的修建事件所担纲修建設計，用時三年制作完成，总修建面积為2.5万平方米。

内部展现空間除三個重要賣力呈献常設展与特展作品的展厅外，還包含一個出格項目空間“展厅0”，和由多功效厅、盒太陽能LED庭院燈,子、智造展厅（此中包含事情室、遊樂場、兒童工坊）構成的地下一层。

西岸美術馆被分設两個進口，觀光者不但可以選擇從龙腾大道正門口進入美術馆，也可沿着西岸滨江步道走上美術馆外部的開放式台阶，拾阶而上或至下進入美術馆的分歧區域。领悟龙腾大道与滨江步道的這一設計，也刚好毗连起美術馆内部与户外滨江，营建同享功效空間，構成鼓動勉励交换和体验的開放式觀光動線。

而美術馆的主体修建——三個承载着展览功效的修建体量被設計呈風車型扭转排布，并經由過程中心的雙层通高与門厅接洽。该结構知足了修建的各個部門都可自力運营的可能。

美術馆的外围则由半透明的、玉石般的玻璃包裹，使其在白日和夜晚的光芒下显现出分歧的视觉结果。而下沉式水景天井、临江景觀天台和周邊滨江步道都将成為西岸美術馆的空間有機体。

關于“西岸美術馆与蓬皮杜中間五年展陈互助规划”

這一項目互助以促成中法现今世艺術文化交换為原则，是中法两國間最高档此外文化交换項目，其内容包含：

在将来五年内，两邊将以配合策動為条件，在西岸美術馆開展3個為期很多于18個月的常設展和约10個為期半年的特展；同時在法國巴黎蓬皮杜中間也将显现3場聚焦中國现今世艺術作品的展览；

两邊将基于除腳臭噴霧,本地艺術文化生态，配合组织策動多場分歧主题的特展和面向分歧春秋层觀眾的大眾文化艺術項目；

两邊還迁就美術馆辦理人材按期展開互访、培训等交换勾當。

在展開這些項目時西岸美術馆与蓬皮杜中間两邊會按照當地的总体生态環境對大眾文化艺術項目举行总体策動（展览、面向年青觀眾的勾當、放映、现場演出等），协力打造一種合适在地语境的公家互動模式，鼓動勉励、指导全春秋的公家可以或许多视角地介入、感觉、理解、缔造，實践“人人都是艺術家”的大眾文化理念。

同時，這一互助瓜葛一样為中法文化交换供给了一個契機，使蓬皮杜中間可以有更多在巴黎举行中國艺術作家及其作品的展览与勾當的機遇。在互助時代，西岸将為蓬皮杜中間的觀眾展示具备代表意义的中國今世文化艺術項目，以显现中國今世艺術在汗青過程中的视線与實践。

图片由西岸美術馆供给

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